英国准备在伦敦推出其第一个也是最全面的非洲时尚展览，深入了解非洲的文化遗产和设计师。

周六在维多利亚和阿尔伯特(V&A)博物馆举行的“非洲时尚”也是该国第一个致力于这种媒介的展览。

展览中包括来自整个非洲的物品，素描，照片和电影，从1950年代的非洲解放年代到1980年代的非洲解放时期，再到崭露头角的当代设计师。

高级策展人克里斯蒂娜·切辛斯卡(Christine Checinska)称其为“V&A对非洲遗产创意人员前景工作的持续承诺的一部分”。

包括Black Lives Matter在内的全球反种族主义运动迫使英国重新评估其分裂的殖民历史，从博物馆藏品和公共纪念碑到学校的历史教学。

V&A成立于1852年，当时维多利亚女王领导下的英国扩大了其全球帝国，包括在随后的几十年里，在非洲。

但切辛斯卡表示，非洲的创造力“在很大程度上被博物馆排除在外或歪曲，因为艺术和民族志博物馆之间的历史性分歧源于我们的殖民根源和根深蒂固的种族主义假设。

“塑造了'非洲时尚'展览制作的对话和合作是新的公平合作方式的测试平台，使我们能够想象并成为未来的V&A，”她补充说。

她说，这个雄心勃勃的展览展示了各种各样的非洲设计，纺织品和影响，是解决这种不平衡的一种方式。

庆祝

这个场景以“非洲文化文艺复兴”为背景，突出了抗议海报和与时尚相结合的独立运动的文学作品。

“The Vanguard”是中心景点，展示了非洲着名设计师的标志性作品，包括尼日尔的Alpadi，尼日利亚的Shade Thomas-Fahm和加纳的Kofi Ansah。

各种非洲纺织品和款式，如珠饰和拉菲草，被用于具有跨文化影响的创新设计中。

例如，Thomas-Fahm的设计为“国际化的职业女性”重塑了传统的非洲服装。

其他展览 - 以“非洲乌托邦”，“尖端”和“调酒学”等名称 - 探索时尚以及可持续性，性别，种族和身份等问题。

其中一个亮点是摩洛哥设计师Artsi制作的核心作品，特别是为展览。

他告诉法新社，这是一件受英国风衣和穆斯林头巾启发的作品，导航如何“在英国呈现非洲”。

Artsi在塑造“对我们共同人性的沉思”时，强调了非洲时尚的美丽，它“不是来自商业化服装的来源”。

“它来自遗产和庆祝文化的来源，”他补充说。